晚上，躺在床上的路易斯扑进闻瀛哥哥的怀里，使劲嗅着他身上的味道，像是一口气要吸足未来三天的份量。
这味道比“家”中那女人身上劣质的香水味要淡上十倍、百倍，可是却能令他感到千百倍的安心。
“闻瀛哥哥要表演的曲目，就是之前在冰场上一直不停练习的那首曲子吗？”路易斯好奇地问道。
“对啊，”闻瀛道，“怎么了？”
“很好听。”路易斯诚实道。
当激昂的乐点陡然在冰场上响起，沉浸在冰雪中的闻瀛刹那间睁开双眼，他右脚轻盈点冰，原地旋转跳跃、落冰，视线凝望脚下，饱含怜悯，犹如从天而降的神祗，降临人间。
每一个踏冰跃空的动作都充满大气、每一种姿态都优美万千，与此同时，也与每一个乐符都严丝密封地扣合起来。
起始时调子如激流撞击碣石，澎湃壮烈，间奏时又如水流冲过碣石化作汩汩温凉的溪流，曲调由急促转向平缓，闻瀛的动作不着痕迹地随之改变，他脚踩冰刀，动作大开大合，单手背在身后，单手向前伸展，沿着整个冰场滑出一道完美的长弧，像是在追寻着什么人，可是却一无所获。伴随着数个高难度的旋转、跳跃动作，闻瀛的脸上沁出汗水，他抬头仰望上空，双臂高举，犹如向天边的冷月祈求，将应许之物赐还给自己，冰场上的冷色调洒在闻瀛身上，就像月神为信众洒下祝福的光辉，无声地应允了他们的请求，闻瀛的目光中陡然散发出前所未有的光芒，他蹲锯身体不断地旋转，抒发自己的谢意，而后一手按在膝上忽然站起来，眸子里的光由孤寂转变为欣喜，曲调变得悠扬、漫长起来，令人心情愉悦，犹如漫步云端，闻瀛便踩着这乐点倒着步子，沿场边再度环绕一圈，他张开双手，嘴角泛起笑意，像是随时准备拥抱某个向他扑奔而来的家伙，直到他脚下的冰刀滑过躲在广告牌，他才忽的点踩刃齿，单手拉起路易斯的手臂，做出一个拉人入怀中的假动作，随后，他收回双臂交叠在胸前，俯身低头，表情一派满足，可惜冰场上没有观众，否则，所有看到这一幕的观众一定都会认为，此刻被闻瀛紧紧搂在怀里的，便是他视若珍宝的最可贵、最可亲之人。
路易斯怔愣的视线紧紧跟随着闻瀛转身回到场中央。
伴随着最后一个乐符落下，闻瀛背对着他，半跪在地上，双臂收起在身前。从路易斯的角度只能看到他颈后汗湿的发尾，以及挺拔如松的脊背。
路易斯按住自己的胸膛，从心脏深处传来的鼓噪的跳动声几乎要震破他的耳膜。
他看过的童话故事不多，自觉想象力很贫瘠，可是看到闻瀛哥哥在冰上起舞的样子，他的脑海里不由自主地浮现出了一幕幕画面，就像看完了一整场情节饱满、跌宕起伏的童话故事。
王子终于得偿所愿，与心爱的公主相拥在一起。
“是这样吗？”路易斯激动地问。
听了路易斯的猜想，闻瀛轻轻颔首，却不作声。
《悲惨世界》是一部读起来无比艰涩、难懂的故事，他当然无法跟一个九岁的孩子解释清楚其中的内容，就连他自己读起来也是囫囵吞枣、勉强咽下。
当闻瀛第一次听到这首被改编过的曲子，脑海里最先浮现的是沙威遇见冉阿让后那犹豫不决、难以描摹的心境，究竟是该遵循法度逮捕冉阿让，还是该遵循内心释放他？沙威陷入了两难的抉择。
这是一种发源于内心的既痛苦又撕裂的冲突。
闻瀛理智地分析乐曲的含义，并且在上一场分站赛上，闻瀛也是如此演绎的，他想要依靠肢体动作体现人物内心的挣扎，可并没有得到太高的P分，这说明他的表演并没有引起裁判的共鸣，不过是浅浅地描了一层皮，内里蓄了一团轻飘飘的棉。
闻瀛还记得，当文森特把记录音乐的光盘交在他手上的时候，曾经告诫过他，“音乐只是一种用来表达自我、阐释自我的工具，你要学会驾驭它，而不是被它所奴役。就像这首曲子，虽然改编自《悲惨世界》，但我所做的只是从中抽取了一根线，这根线奠定了整段曲目的悲怆性，不过这只是表现给外人看的外壳罢了，至于具体的内容，人人都可以拥有不同的见解，也可以随心所欲地往里面填充，你也一样，只有当你有了真正想表达的内容的时候，你的表演才能真正打动人心，而一味生搬硬套、把早已经被嚼碎了的东西强行喂给观众，观众们只会觉得你的表演枯燥乏味，没有灵魂。”
如今，闻瀛终于对这段话有了体悟。
音乐，只是锦上添花之物。
真正触动人心的并非音乐本身所代表的意义，而是花滑运动员赋给音乐的附加之义，当人们完全沉浸在运动员的表演里，并且能够感同身受地体会到运动员想要传递给众人的情绪的时候，一场节目才算作成功。